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28365:让文物活起来

时间:2018-8-1 13:34:56来源:本站 作者:admin 点击:519次
“超连”博物馆的永恒主题低音提琴这一重达35-40磅的大乐器,对演奏者要求极高,因把位幅度较大,对速度有有着精细的考验。谈到自己朝夕相处的乐器,陆元雄曾在一次采访中表示:“低音提琴是交响乐团中打‘底色’的重要角色,相当于楼房的地基,但一般很少独奏或协

    “超连”博物馆的永恒主题

    低音提琴这一重达35-40磅的大乐器,对演奏者要求极高,因把位幅度较大,对速度有有着精细的考验。谈到自己朝夕相处的乐器,陆元雄曾在一次采访中表示:“低音提琴是交响乐团中打‘底色’的重要角色,相当于楼房的地基,但一般很少独奏或协奏,在古典时期如莫扎特时代,它与大提琴在同一声部,直到贝多芬开始,它才有了比大提琴更低的、自己的声部,后来勃拉姆斯等作曲家也为这一乐器谱写了更为复杂的曲子。”提起“TCU室内乐团”,也许你还记得四年前那场为迎接上海世博会在上海音乐厅举办的“来自‘范·克莱本故乡’的问候”音乐会,世界首演作品《猎户座》给听众以深刻印象,而陆元雄近年来也多次将这支成立于美国传奇钢琴家范·克莱本故乡德克萨斯的乐团带到自己的故乡中国上海献艺。TCU室内乐团由来自美国TCU大学音乐学院的精英教授们组成,成员们常年从事音乐教学,在各自的音乐领域获得诸多殊荣,其中不乏“范·克莱本国际钢琴比赛”金奖得主。此番和陆元雄一同来沪的音乐家还有小提琴家Michael Shih、中提琴家Misha Galaganov、大提琴家Jesús Castro-Balbi等。其中,钢琴家José Feghali是第七届范·克莱本国际钢琴比赛金奖得主。

    ——“5·18”国际博物馆日专辑

    印象中,亚联创曾表示过在不远的将来,就要制作一部具有国际音乐剧规格的原创中国音乐剧。其背后的支撑,不仅有完整的国际制作和营销团队,更有历经经典音乐剧本土化历练的中国表演团队,可以说,一旦原创剧目被提到日程上来,它将是非常值得期待的。

    博物馆史里的“超连”史

    2018年的最后一天,他又带来新作《25.3公里》,将现实本身转化为戏剧,带领观众完成一场公交车上的表演和城市旅行,手段更加彻底而直接。在众多戏剧导演中,这个进入不惑之年的“青年导演”最该感谢的或许就是时代的混沌,命他思考,给他出了难题的同时,也指明了创作的出路。他可能是最倒霉的,但也一定是最幸运的。孟京辉:凶猛扩张孟京辉在这一年完成了戏剧版图里属于他的疆域扩张,从演员的分组管理、新老剧目的排演和巡演、海外演出的合作协议……别人还停留在“戏剧乌托邦”的云彩上,他已经带着自己的团队大踏步地朝“戏剧托拉斯”迈进,吃着火锅唱着歌,什么先锋不先锋的,早就爱谁谁了。他始终有自己的一套有关戏剧和戏剧市场的理论,几乎没输过,在很多并没有太多机会接触到话剧的二线甚至更远的城市里,他的名字就是话剧本身,而在很多公开的场合里,他荒腔走板的发言中还是偶尔会提到马雅可夫斯基或者里尔克,你会迷惑,他的变与未变、礼乐与崩坏,几乎就在方寸之间。《活着》是触痛人心的好戏,《臭虫》是手段无效的复排,《一个陌生女的来信》是一把粉红色的时间的刻刀,《我爱XXX》是一张沾满细屑的躁郁的床榻。他一面生产话题和焦点,一面制造垃圾与灰尘。中国当代戏剧不能没有他,但中国当代戏剧也不能只有他。年轻导演群:勇猛撞墙2018年第六届北京国际青年戏剧节,黄盈和王翀的“集体缺席”算是桩新闻。彼时,前者正在日本参加铃木忠志的利贺戏剧节,后者刚刚完成台湾和海外的巡演便专心当起一枚特殊的观众。更早一些的时候,算同一拨青年导演的赵淼团队从法国阿维尼翁再次凯旋,带回了“拿下一家法国剧院的租约”的消息,终于在建团十五年经历了创作上的桎梏之后找到了新的出路。

    徐 坚

    超越民族的,才是世界的在孟京辉看来,“走出去”对于艺术家而言,对于国家与民族的文化自信和文化发展而言,都非常重要,因为通过文化的交流,不仅可以找到差异,更能够看到共性。“爱、美、宽容……这些人类共同的美好通过戏剧的方式交流,显得格外真切。”但在中国文化的国际交流上,孟京辉也有一些自己的看法。“我们一直都喜欢把老祖宗压箱底儿的东西拿出来给外国人看,人家对这些东西要么已经很熟悉了,要么就是年轻人对这些没兴趣。所以我的观点是,咱家里的存货、老祖宗的宝贝先不用张扬。要想让世界了解当代中国,就得跟别人站在同一个平台上,这时候谁牛才能一目了然。这样也体现了我们的自信。过多地炫耀中国风、中国元素,实际上是一种不自信的表现。”孟京辉说,在一定意义上讲,并非所谓的“民族的就是世界的”,而是“超越民族的才是世界的”。

    将近20年前的世纪之交,网络技术已经露出峥嵘之角,这一新技术可能给信息交流乃至社会文化带来的变化既令人憧憬,又夹杂着不确定性。术语“超连”就这样应运而生。今年的国际博物馆日借用“超连”作为主题词,提出新方法和新公众议题。但这实际上是博物馆一个历久弥新的话题。

    据业内人士透露,也就在几年的时间里,中国数家一流交响乐团的演出费连续大幅度涨高。据了解几年前这些乐团演出费每场在20万-30万元,相隔没几年已经涨到了如今的50万-60万元/场,甚至更高,上涨率之迅速达到100%。

    从真正意义的博物馆出现以来,通过各种手段和渠道,寻找公众、联系公众和代言公众就是博物馆的首要职责。在长达三个世纪的进程中,近现代意义上的博物馆的种种改进和变革,几乎无一不是围绕这个主题;未来的博物馆还将沿着这条道路走下去。也就是说,这并非简单的技术带来变化的问题,博物馆人的回答自然也不应被花哨的技术表面迷惑,而是一如既往地深究博物馆对于公众的意义。

    回望战争岁月 彰显家国情怀为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,4月29日至12月18日,国家大剧院广邀海内外实力艺术院团,组织上演各艺术门类的21台32场演出,京剧交响音乐会属于其中的特别策划。李志祥谈及音乐会的立意时称,“我们期望通过这台京剧交响音乐会,带观众一起回望艰苦卓绝的战争岁月、彰显中华儿女的家国情怀、表达维护和平的坚定信念。”音乐会挑选了传统戏、现代戏、新编戏中脍炙人口的经典唱段。其中,钢琴伴唱《红灯记》、交响音乐《沙家浜》、现代京剧《平原作战》,歌颂中国人民抵抗侵略的英勇事迹;现代京剧《杜鹃山》、钢琴弦乐五重奏伴唱《海港》,反映党与人民的血肉联系;交响音乐《智取威虎山》,体现党领导下人民军队的英勇无畏。大型新编史诗京剧《赤壁》中诸葛亮“祭江”的唱段,反思战争带来的伤痛;《天下归心》与《丝路长城》的精彩选段,表现了中国自古对家和、睦邻的崇尚与追求。

    如果站在宏观历史的高度,我们会发现,博物馆史就是“超连”史。17世纪晚期至18世纪中期,牛津阿什摩林博物馆和伦敦大英博物馆的相继开放揭开了真正意义上的博物馆事业的帷幕。博物馆诞生之前,不同的伟大文明传统中不乏令人叹为观止的艺术和历史收藏,但无一不是服务于一家一姓的私宝,而博物馆则拥有此前从未有过的角色和任务。作为社会文化机制,博物馆的诞生没法简化到一条昨非今是的时间界限,相反,它是一个漫长的进程,哪怕是看起来最细枝末节、波澜不惊的改进,都有可能是博物馆迈向更多“连接”的努力。三个世纪以来的博物馆史就是博物馆不断地打破自身禁锢,拆除门槛,“连接”更多人群的历史。最早的大英博物馆仅仅面向举止得体的绅士开放,数道门禁几次三番地盘问,确定访客的“得体”身份后才能准予入内。19世纪初,普兰塔执掌大英博物馆后,才逐步取消身份检查。其他的人群——年轻的学生、劳工、女性,也是更晚才次第获得进入博物馆的平等权利。免费政策拆除了公共博物馆在可接触性上的最后一道障碍。

    “门前老树长新芽,院里枯木又开花。”这正是陈曦儿时的记忆,她是在大院里长大的。“时间都去哪儿了,还没好好感受年轻就老了,生儿养女一辈子,满脑子都是孩子哭了笑了。”这些都是陈曦的亲身经历。

    与拆除森严壁垒相映成趣的是,三个世纪以来,博物馆也通过添加和扩展的手段,主动实现更多“连接”。添加无障碍通道,是为了更好地“连接”行动不便者。开放时间的延长,甚至很多博物馆已经定期实施的博物馆之夜,是为了更好地“连接”朝九晚五的全职工作者。机场博物馆、车站博物馆和移动博物馆的设置,是为了更好地“连接”受到地理限制的潜在受众。

    每天坚持写10个段子“大家好,我叫黄西,黄瓜的黄,西瓜的西。”这是黄西每一次出场时固定的自我介绍。他表示已经摸透了中国观众和美国观众的不同点,中国观众进入状态慢,而美国观众一开始就哈哈大笑了,“我在美国的脱口秀内容多涉及中国移民的快乐、尴尬和辛酸,尤其对中西文化冲突的思考以幽默的方式表现出来,很受大家欢迎。我希望我的脱口秀可以达到一个高度,至少有我自己的思考和文化的思辨在里面,而不是单纯的搞笑。从已经开始的两场演出看,效果比我预料的要好,我之前担心深圳和广州场的观众习惯听粤语,会听不懂我的笑点,但现场效果还不错。”黄西的脱口秀段子都来源于日常生活,他说常常在飞机上写段子,因为没人打扰,“写段子不容易,就像写诗一样,然后到现场反复练习,让这些段子说得日趋完美。”每天坚持写10个段子的黄西为这次巡演特地准备了“新货”,为了能准确地摸到观众的笑点,他还根据不同城市、不同地域的特点加入即兴的内容,“脱口秀完全要跟观众在同一个思维频率上。”  潘长江都教授纷纷“躺枪”“我回国之后,几乎是一下飞机就开始在剧场、俱乐部、学校和公司里表演。目前剧场秀的受众绝大多数是年轻人中的大学生和白领,他们是最能接受脱口秀的笑点和节奏的。就像文化差异的段子两国观众都爱听,关键是段子的质量要好,哪儿的观众都不是傻子,尤其是年轻人。”黄西表示,脱口秀讲究的是接地气,希望大家多看现场表演,因为和电视中不一样。“国内外的电视脱口秀都得有主角,有写手写段子,只有这样才能保持电视节目的数量和质量。但脱口秀现场的段子是由脱口秀演员自己创作的,现场的感觉当然会更震撼。”黄西在接受媒体采访时也是段子频出,比如他拿都教授打趣,说自己的韩国名字应该是“黄敏俊西”;他的美国朋友请他帮忙起中文名字,要求显示出“英俊又有气魄”,他的建议是:“在中国最英俊的人叫潘安,而最有气魄的是长江和黄河,因此你可以叫潘长江。”新报记者 翟翊

    “超连”时代的博物馆也许会带来令人炫目甚至始料不及的变化,但本质上却是博物馆公共传统的延续。“超连”术语创造之时,博物馆人意识到网络和数字技术可以打破时间和空间限制,造就无远弗届和永不落幕的博物馆。将近一个世纪前,当梅原末治和陈梦家搜寻流散海外的中国青铜器时,即使在获得古董商和收藏家不可或缺的支持下,仍然不得不舟车劳顿地挨家挨户登门拜访。而现在,这一切都可以端坐家中点击鼠标实现。3D扫描技术不仅解决了诸如敦煌、庞贝、查科等遗址博物馆在保护和开放之间的两难问题,也使观众可以清晰地放大、旋转展陈品,享受身处展厅之中的游客无法享受的便利。“超连”术语创造之时,即使是最具前瞻性的技术人士,也无法清晰预见到移动端应用如何改变今天的社会。正是通过移动应用,博物馆极大地拓展了自身的受众范畴。尤其是在中国,博物馆公众号的流行,大量年轻面孔涌现在博物馆就是明证。

    按照惯例,每年到7月中下旬,最迟8月下旬,央视会对外正式公布来年春晚总导演名单;每年9月初,央视春晚就已在央视影视之家正式建组开展工作了,春晚新闻中心已开始忙碌。但眼下已到9月中旬,谁来执导羊年春晚至今没有任何消息。(9月14日《兰州晨报》)有记者从官方渠道了解到,2018年春晚尚未启动;对于网传的春晚将停办一年消息,央视春晚负责宣传的丁女士表示不便回应。赞成迟来的春晚才正常春晚从1983年开始,已举办了三十二届,虽然随着生活水平的提高,人们的娱乐生活越来越丰富,春晚在人们生活中的地位越来越下降,审美水平与审美要求越来越高的观众,越来越对春晚失去兴趣,但春晚仍然是春节期间的重头戏,它的地位到现在还无法取代,如果真的将暂停春晚一年,全国会有很多观众不习惯甚至不满意。春晚已成了中国亿万观众必不可少的“年夜饭”,完全停办肯定会让很多观众在春节期间怅然若失。

    然而,如果将博物馆的“超连”仅仅理解成新技术带来的新场域和新公众,则未免低估了博物馆人的连接观。博物馆的“超连”并不是技术的结果,相反,是技术的推手。尤其是在上世纪70年代以来的新博物馆运动中,如果没有心系更多公众,就不会出现全新的“连接”技术。这样,面对每一次技术性“超连”机会时,博物馆人就会本能地注意到“超连”背后的“不连”。技术层面上,“超连”越有力,就越强烈地抑制了无法连接的群体。因此,“超连”的价值是提醒我们不仅要关注聚光灯下,更要关注照射不到的暗角。博物馆里设置了供行动不便的观众出入的坡道,那么,其他不便的观众该如何连接起来?博物馆是否考虑过视障甚至色弱者?盲人是否就应该预置性地排除在博物馆之外?这成为多家博物馆近期尝试努力的方向。在移动端应用大行其道的今天,该如何连接那些不会使用和无法使用的人们?数年前,有爱心组织对那些不会网上购票,甚至没有电脑和智能手机的返乡民工施以援手,成为寒冬腊月里最温暖的亮色。“超连”时代,同样的问题也在考问博物馆人的心智和公允。

    扬州小调《拔根芦柴花》变“大气势”“对老百姓来说,一部歌剧好不好看,就看它是否赏心、动情、悦目和悦耳,是否被‘勾’住了。”邢时苗告诉记者,这次观众一定要好好欣赏音乐,非常好听,主要的唱段有《修一条河》、《今日与你相随》、《烟雨江南》等等,且整个音乐中融入了《拔根芦柴花》这个极具地域特色的传统民歌,让观众倍感亲切。邢时苗说,著名作曲家、中央音乐学院教授唐建平非常巧妙地将《拔根芦柴花》的调性做了改变。在探索中国歌剧的表演形式上,唐建平教授在本土化上做了努力,《拔根芦柴花》听起来将很壮阔,“民歌容易‘走小’,而这个曲子一点也不小气,让整场气势大气起来了,据说整部剧的作曲就花了大半年。”A组演出阵容“非常豪华”《运之河》A组的演出阵容“非常豪华”,男、女主角分别为戴玉强、殷秀梅。“他们的档期很满,之前都在北京排练,中秋当天来到南京开始排练。”邢时苗告诉记者,之前殷秀梅在北京跟他说,“我会让观众哭”,后来他看了彩排,“还真能哭”。他很感慨地说,确实很动人,他还“剧透”说,戴玉强和殷秀梅在排练最后离别时那段戏时,一招一式都是他们自己设计的,戴玉强在唱到“一条河倾覆了朕的江山”时是躺着唱的,这是他自己设计的,前一个场景刚好是他一个踉跄不慎躺倒在地,然后他干脆就躺着唱了几句,效果也很好,然后转过脸来,继续唱“为什么这条河,能让别人幸福,却让我妻离子散”,起来跪着继续唱“问苍天”。邢时苗说,这些都是他们演员临场发挥出来的,这就是演员的灵感,入戏后的火花,就保留下来了。

    对于博物馆人而言,“连接”问题是“扶摇直上九万里”的因势利导,更是“虽千万人吾往矣”的勇于承担。

    8月28日晚,“传承京剧艺术 唱响红色经典——‘馨东方之夜’著名表演艺术家钱浩梁夫妇携弟子暨陈德勇拜师演唱会”在宏济大舞台举行。在本次演唱会上,李玉和当年的扮演者钱浩梁不仅演唱《红灯记》中“手提红灯四下看”的精彩唱段,更在80岁高龄首开山门,收大连票友陈德勇为徒。陈德勇在上个世纪90年代通过大连京剧院院长杨赤结识钱浩梁后,两人亦师亦友相交至今,结下梨园一段佳话。

    (作者为中山大学历史系教授)

    话剧《公民》编剧孟冰对记者表示:“我看的书大部分是王庆祥的著作,剧本中引用历史事件时参考了他的研究,所以请他来做历史顾问。” 孟冰声称以前没有听说过贾英华和王庆祥之间的纠纷与官司,这次在人艺转告后,他和王庆祥进行了沟通,“王庆祥对我说:‘不要听他们的!’还说他给人艺提供了李淑贤的授权书。”孟冰还表示:“剧本创作和史料研究没关系,他们之间的官司,也跟我的创作没关系。当然,剧本中虚构部分是我的问题,如果有人认为是歪曲或抄袭了,那么我文责自负,可以起诉我。”《公民》历史顾问王庆祥:我有溥仪妻子授权书记者也和王庆祥取得了联系,他表示:“我和孟冰以前不认识,他因为看过我的《溥仪的后半生》一书,因此他要写剧本的时候,就到长春找的我。他的剧本就是根据我的书改编的。后来人艺又请我给《公民》这个戏做历史顾问,我已经去人艺给剧组做过几次讲座,他们都很喜欢听我讲有关溥仪的故事,觉得挺过瘾,上次一气儿讲了四个多小时。这个戏首演的时候我也会出席。”当记者向他提到贾英华对《公民》的质疑时,和贾英华打过官司、宿怨颇深的王庆祥情绪有些激动,他愤然道:“这个人我不是太愿意讲。我也没有必要和谁去辩论。《溥仪的后半生》是我的著作,是溥仪妻子李淑贤(已于1997年去世)独家授权给我写的,溥仪日记也是我整理的。如果有谁觉得侵权了,让他来找我!不管他是姓假还是姓真,算干吗的呀!”记者问王庆祥是否能够向媒体提供李淑贤给他的授权书,王庆祥拒绝道:“这太可笑了,李淑贤授权给我的事情,全世界都知道!我没必要去证明!如果到法庭上需要我出示的话,我会出示的。”本报记者 王润 J069溥仪弟弟爱新觉罗·溥任的代理人黎园女士向记者提供的上世纪八十年代中溥杰代表皇族后裔给此次话剧《公民》历史顾问王庆祥写的抗议信。内容如下:呈:国家出版局 吉林社会科学院 并敬致王庆祥先生最近一两年来,屡次看到王庆祥先生发表有关我和我胞兄的文章作品,其中与事实颇多出入。同时我又发现由王庆祥先生提供给书刊的照片有的是从我们手中借去的,我和弟弟妹妹们对此深感不安,我们认为为了对人民对历史负责,也为了对死者负责,不得不郑重向王庆祥先生提出:(1)有关我们兄妹的作品,不经我们认可,如若发表,应由王庆祥先生自己负责。(2)从我们手中借去的照片和文字材料,请王庆祥先生于收信后一个月内寄还我们。(3)已发表的有关我们的文章、作品,请王庆祥先生作一公开声明,凡是未经我们同意的,由他自己负责。

    连接,让文物活起来

    留戏,留住传统不要猎奇戏曲研究学者杨德萱认为,戏曲流派的形成和大师的涌现,除了艺术家过人的天赋条件和艺术修养之外,也和一定的历史、社会环境息息相关。如今,戏曲面临的环境发生了翻天覆地的变化,人们对艺术的欣赏趣味也已经发生了巨大的转移。在当下的互联网时代,汉剧需要的是老老实实、规规矩矩地继承传统,才能生存下去,再谈发展和培养大师。

    方 勤

    砀山位于安徽省最北端,属宿州市管辖,地处皖、苏、鲁、豫四省交界处,以盛产酥梨闻名。近年来,砀山唢呐与四平调纷纷入选国家级非遗项目名录,成了地方新名片。28365图为国家级非遗产项目“四平调”传承人宋雪梅在砀山县实验小学现场教学“四平调”。崔猛 摄据介绍,四平调起源于安徽省砀山县周寨镇,在“砀山花鼓”的基础上,吸收评剧、京剧、豫剧等的腔调发展而成。作为一种稀有的地方剧种,目前,四平调流行于苏、鲁、豫、皖四省交界地区。

    今年国际博物馆日的主题为“超级连接的博物馆:新方法、新公众”。“超级连接”本身是一个网络术语,这充分表明了博物馆发展面临的时代背景。这个主题要求博物馆充分发挥自身的“连接”作用,探索“新方法”,更好地吸引和服务已经融入网络时代的“新公众”。

    阎肃曾说,他最喜欢的人物是沙僧,因为他“话少、干活多,任劳任怨”。

    青年人是这个网络时代最活跃、影响力最大的群体,能否满足青年人的需求也是博物馆未来几十年发展的关键。以2018年的文博探索类节目《国家宝藏》为例:据不完全统计,《国家宝藏》官网的访问达19亿人次,其中90%以上为年轻人。在网络投票的环节,年轻人也是主要力量。这表明越来越多的年轻人热爱中国传统文化,也可以说,中国传统文化中有许多吸引年轻人的养分。在对湖北省博物馆的越王勾践剑、曾侯乙编钟、云梦睡虎地秦简三件国宝的投票中,云梦睡虎地秦简竟然排名第一。貌不惊人的云梦秦简,1155枚、4万余字的法律条文,证明中国人法律意识的源远流长。这个此前默默无闻,在今天看来有点高冷生僻的文物,竟然拨动了许多年轻人的心弦。可见年轻人不是不喜欢文物,而是博物馆的文物以怎样的方式连接到他们。

    幸存者证言主要是上世纪90年代以来,一些幸存者的口述,还有之后赴日起诉的文件资料。除此之外,还有原藏于中央档案馆的战犯口供。

    曾侯乙编钟就是最好的例子。到今年它正好横空出世40年了,从编钟出土之日起,湖北省博物馆最为关注的就是如何让这套珍贵的乐器真的可以演奏出乐曲来,所有围绕它的保护都是建立在对编钟音乐功能的充分研究之上的,包括为了保护它而进行的复制也一直伴随着对中国青铜铸造工艺的研究。现在观众对于到博物馆听千年前的古代乐器演奏古曲早已司空见惯,可是当年用“演奏”加“科学报告”这种“动态”与“静态”相结合的形式展示孔子时代的编钟及其工艺,是首创。如今湖北省博物馆拥有专门的编钟演奏厅和一支专业的编钟乐团,以曾侯乙墓出土乐器为基础,创造出一台古乐器演奏会,每天吸引海内外观众排长队入场观看,平均每天演出3至4场,一年至少上千场,几乎场场都满座。

    该剧讲述民国初年,广东顺德一带缫丝业兴盛,产生了一批向往自由独立的“自梳女”,她们不甘受世俗婚姻的束缚,不愿婚后被夫家虐待,于是把头发像已婚妇女那样盘起,以示独身终老,她们相互扶持,不依靠男子为生,也不与男子产生情感并结婚。而其中,年轻的自梳女素馨与丝厂老板家、留洋归来的少爷许俊明之间却产生了一段情愫……谈及为何会选择“自梳女”这个题材,生于1990年代的青年导演王天楚表示:“接触这个题材是源于导演系教学中‘画面小品’时期的一个偶然,而这个偶然的火花却迸发出我创作最原始的渴望……沧桑的脸,凝固的神情,我觉得她们眼睛里有东西,让我受到了震动,我想去探究。爱情是相通的,通过话剧的形式展现自梳女的喜怒哀乐,让更多的人了解这个群体以及她们欢乐并痛苦着的人生。如果观众被我们传达的故事感动并引发一些思考,我们就算有些成功了。”在舞台呈现上,话剧《自梳女》将在现代戏剧的基础上融入古典戏曲元素,将观众的思绪引向那段厚重斑驳的特定时空,传达一种诗意的古风和淡淡的愁绪、一段流动的年华和浪漫的情感。

    这是博物馆的超级连接功能的真正体现,通过对文物内涵的充分开掘、辅以专业的工业设计,最终以艺术品的形式呈现给大众,这也是真正意义上的让文物活起来。成功复制的编钟以展览、展演等多种艺术交流形式,多次参与对外文化交流,为弘扬民族优秀文化作出了特殊贡献。外国观众对编钟的欣赏、喜爱及赞叹甚至超出国人。美国著名慈善家肯尼斯·贝林来参观博物馆,立即被编钟所震撼,请求复制一套运往美国,作为在美国揭幕的一家博物馆“最大的亮点”。2018年,博物馆在俄罗斯举办了馆藏商周青铜器特展,吸引了当地众多中小学生参观,这些孩子们还创作了很多绘画作品,其中编钟是最重要的主题。

    采访中,师生均表示订单培养、校团合作等形式“优势明显”,“合作是招生与招工结合、实习与就业同步,如此一来,戏曲演员职业要求与专业人才培养实现了对接。”谢玉辉积极赞赏这样的“现代师徒制”,“校团共同参与教学,也使教学针对性更强、效果更好。”对院团来讲,校团合作无疑也是利好。黄珊珊说,“近几年,北京市属几个院团演员青黄不接,应院团申请,我们与北方昆曲剧院、中国评剧院、北京市河北梆子剧团、北京市曲剧团等院团合作招收学生。各剧院团参与招生、共同制定培养方案和教学计划,并派出优秀演员给学生上课,加强了专业能力训练。所培养的学生毕业后择优进团,有效促进了产教融合。”地方戏人才培养,切忌一哄而上、生搬硬套“据不完全统计,以往累计进入现代戏曲职业教育(不包含以团带班)的剧种不超过100种,能列入常年招生计划的不过30种左右,可以说,此前有2/3的地方戏剧种,如很多秧歌戏、道情戏、目连戏、傩戏品种,从来没有开展现代职业教育的机会。当现代职业教育已经成为当代戏曲人才培养的主渠道时,这些地方剧种处于被现代职业教育所遗忘的角落。”文化部民族民间文艺发展中心研究员张刚表示,“人才兴则剧种兴。只有不断培养出地方戏的高质量后备人才,才能保证地方戏的繁荣发展,满足群众多样化的欣赏需求。”《意见》特别提出:“着力支持基层戏曲院团发展,加强地方戏人才培养。”于张刚来看,“这是一个重要的政策导向。就是说,戏曲教育不仅要继续面向像京剧、昆曲一类具有标志性、代表性的大剧种,还要特别面向基层、面向地方戏。”“不过,在贯彻落实《意见》时,应该结合每个学校、每个戏曲专业、每个剧种的现状来区别对待,万不可一哄而上。”谢玉辉所在的山西是戏曲大省,他举例说,晋剧是全省性大剧种,晋剧专业及民营院团遍布大半个省份,因此,晋剧表演人才需求量便较大。而蒲剧主要是流行于晋南地区的临汾、运城,上党梆子主要流行于晋东南地区的长治、晋城,北路梆子主要是流行于晋北地区的忻州、朔州、大同,这三个剧种的生存地域比晋剧要小,人才的需求量也相应地比晋剧少得多。“因此,我们对于山西四大梆子的人才培养工作便不能同样对待,要根据实际具体分析。大量培养戏曲人才是好事,但如果出现戏曲人才滞留、难以消化,戏曲人才就业问题便会更加严峻,也会造成戏曲教学资源的浪费。”当许多地方戏进入教育体系时,不可避免地会向其它剧种借鉴教育经验。对此,谢玉辉谈道,“兄弟院校、兄弟剧种的教学方法、教学剧目、表演技巧等应该互相学习,但要活学活用,切忌生搬硬套。如果那样,学生就容易失去本剧种、本专业的特色。这是必须要避免的。”此外,哪些剧种更适合现代职业教育传承,哪些剧种还需保留民间传承形态,张刚以为“还需要仔细论证研究、审慎而为”。

    2018年12月,石家河考古遗址获得了“世界考古论坛·重大田野考古发现”奖,它以一大批蕴含文明信息的代表性遗存把距今5000年到4000年前后的荆楚历史解释得越来越清晰,加重了这一区域在多元一体的中华文明格局中的特殊地位。还有苏家垄遗址,今年入选了中国社科院评选的“2018年六大考古发现”,这里出土的1000多件青铜器、冶炼遗址和“金道锡行”的铭文,都可以解释曾国出土的青铜器为什么那么多、编钟为什么能够做到这么精美。相比这些学术上的意义,观众的好奇心和时代的精神渴望是更为重要的出发点。湖北省博物馆的大多数文物都是在建馆之后的考古发掘中积累的,以石家河为代表的史前文化、以盘龙城和曾侯乙为代表的青铜文化既可以引导专业领域的话语权,又能够生产、参与、塑造文物之外的众多议题,关键在于把最新的研究成果融入文物的展陈中。

    邵强感到非常为难:“我们每年70%到80%的收入都要用来付房租,从去年开始运营就很吃力了,再涨房租我们肯定负担不了。”乐迷眼中光鲜亮丽的麻雀瓦舍,其实一直在艰难运营。邵强说,一般情况下对外售票的演出,除了给票务公司的分成,每场演出他们只能拿到票务收入的20%,“只有每天收入6000元以上我们才能勉强维持运营。”但现实情况是,这里的演出票定价通常只有一两百元,平常一场演出的观众人数不过三四百人,周末人多时也不过只有七八百名观众,以此来实现盈利无疑是非常困难的事情。

    当然博物馆更应做好与新的传播方式的连接。现在各行各业都在运用“互联网+”的策略,博物馆理应做得更好。通过“云观博”AR智慧系统,观众不仅可以观看展品的文字、图片、音频、视频,还能够进行互动。博物馆刚刚完成了新一轮的扩建,但无论如何,展陈空间总是有限的,只有智慧博物馆才会是一个海量的知识信息库,可以更大地发掘藏品的文化内涵。

    28365北京12月12日电 (记者 应妮)当赵薇导演的电影《致青春》大火了一把后,话剧《致青春》也将在舞台上呈现。2018年2月9日到16日,话剧版《致我们终将逝去的青春》将在国家大剧院首演亮相。

    我有空就会去博物馆逛一逛,很多人第一次来也许就是来看编钟等镇馆之宝的,但很快他就会对别的文物产生兴趣,屈原笔下瑰丽的楚文化有着永恒的影响力,这正是博物馆与民众最大的连接。

    成都晚报记者 王平平 滕杨 陈成 周维 摄影 王浩儒从中国话剧创作史上第一个剧本由土生土长成都人曾孝谷完成并公演开始,话剧在成都已历经100多年的历史。100年多年来,成都人爱话剧、爱看剧,更爱看好剧。特别是去年,多年的积累,话剧终于在成都井喷,孟京辉、李伯男、刘劲等知名话剧导演、演员纷纷在蓉成立工作室,《恋爱中的犀牛》《海鸥》等名剧抢滩成都市场,黄渤、蒋雯丽、袁泉等明星倾情演出,“成都造”话剧《活在阳光下》荣获“五个一工程奖”……据大麦网最新年终盘点数据显示,2018年,成都一共上演话剧1549场,这是2018年全年演出的8倍多。火热的话剧市场,让成都成为名副其实的“中国话剧第四城”。

    (作者为湖北省博物馆馆长)

    据市文化局局长陈冬介绍,第六届戏剧奥林匹克将以“梦想”为主题。计划演出国内外戏剧作品约45部,其中外国戏剧作品将占三分之二。开幕式演出剧目初步定为中国原创歌剧《永乐》。该剧以明朝永乐皇帝编修百科全书式的文献集《永乐大典》为内容,由林兆华任艺术总监,易立明任导演。戏剧奥林匹克国际委员会主席特尔佐布罗斯表示,“北京将成为多种传统和流派戏剧相互碰撞的舞台。”(记者王润)

    “博物”来到公众身边

    10 当时没有想过突破这种“束缚”吗?当时还真没有,我觉得似乎人就是这样,中国人就是这样,要有礼,知书达礼,要懂规矩,有道德,讲仁义礼智信,这样才是成熟的孩子。

    魏 峻

    此时,正好有一车载有选举赃款的卡车临检,司机弃车而逃。原本华仔还在竭力阻止鲁一吉“捡走”款项,但听到即将失业的噩耗马上“大彻大悟”,主动替邻居签收了棺材,不惜自扮尸体,与赃款一起装入棺材——以此避开警察,把钱款运回家。两个男人回到华仔家,却发现Coco的肚子瘪了,但华嫂的肚子却大了……影后登台以知性歌手出道20余年,近来又活跃于舞台剧《宝岛一村》《收信快乐》的金马奖影后万芳,在《绝不付账》中演活了受困于生活的主妇。她满场翻飞,情绪高亢。首次主演话剧的华少,演绎的是一名克己复礼的小职员。倒挂的眉毛、半白的头发,在形象上就显得“命运不济”。他的表现,证明了自己既有“灵活的舌头”,也有“灵活的肢体”,但是情感转变的层次有待更加丰富。不过,他确实演出了原本有板有眼,直到奋起呐喊的情绪转折。

    “超级连接”一词由加拿大社会科学家昆—哈斯和威尔曼于2001年提出,指的是人与人、人与机器之间在网络化组织或社会中的多样性交流方式。当今世界,超级连接越来越成为公众相互沟通的常见方式,影响着社会生活的方方面面。博物馆也日益与这种交互方式相适应和融合。作为博物馆人,我们认为现代博物馆不应满足于社会连接产物的被动地位,更应该积极成为超级连接的构建者。

    北青报:同陈道明合作与人艺的演员还是不太一样吧?这种磨合是怎么完成的?何冰:开始排练时是不太一样,因为彼此还是陌生的。但现在已经完全不同了,真正做到把后背给对方了,这种状态去年就完成了。但三年前不是这样,你要在60天里完成厚厚的剧本,还要完成熟悉对方的思维方式。就像《喜剧的忧伤》,如果检察官和编剧一上来就能够听懂彼此的话,那还能有此后七天的谈话吗?  演戏就是揭示真相,观众知不知道不重要,但你作为创作者绝不能不知道北青报:你看起来是一个随意散漫的人,插科打诨张口就来,但其实很多人艺的人都说你是一个爱思考且善于思考的人,怎么会这么表里不一?何冰:我确实爱想事,爱思考不算是优点也不算是缺点,只能算是一个特点。不过爱想有时带来的副作用是瞎想和多想。演了这么多场,那天我还在和导演徐昂探讨一个问题,检察官为什么会问‘你喜欢乌鸦吗’,其实他是想问,‘我给乌鸦起了个名字叫为国,好不好?’但观众永远都不会明白。就像我演了十几年《茶馆》,去年有一天下场我突然明白了为什么英若诚当年在舞台上转了一个圈,是因为‘小刘麻子’今天穿了件新衣服,你说这样的处理观众能知道吗?其实观众知不知道不重要,但你作为创作者绝不能不知道。

    博物馆是征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产的非营利组织。由于自身功能和定位的需求,博物馆与藏品、展览、科技、观众、社会之间必然存在各种各样的连接关系。同时,博物馆公共性和现代性的基本属性,又要求博物馆具有延展性,能够为谋求更好发展而创造出独特的连接关系。这就需要博物馆运用新理念、采用新方法或者使用新技术,以创新之道吸引新观众,以便更好地实现博物馆作为公共文化机构服务社会、服务公众的作用。

    与通常形式的音乐会版歌剧不同,《威廉•退尔》将在投影设计师塞尔乔•梅塔里的精心设计下,通过新颖别致的多媒体效果,让观众在聆听罗西尼笔下才智洋溢、优美丰富的音乐时,同步置身于故事场景中。“在视觉上,我将带领观众来到一个奇幻的世界”,梅塔里说,“观众将看到的所有画面都存在于想象世界。我特意将森林作为整个故事发生的背景。森林是最容易发生故事的地方,总给人带来惊喜,同时还充满魔力。观众还会看到中西文化的融合,从‘魔法’或神话的角度看,东西方有很多相通之处”。

    近年来,广东省博物馆提出并实践的“无边界博物馆”理念,是通过超级连接,探索博物馆角色拓展和社会效益最大化的一种尝试。所谓“无边界博物馆”,就是强调在做好博物馆馆舍内的展览、教育、服务等具体业务的基础上,大力推动博物馆走出馆舍,走向大千世界,让博物馆服务不再受限于固定的展厅和固化的活动,而是主动走入社会,把博物馆的业务和服务送到社会公众的身边,让博物馆变得触手可及。

    据某网站娱乐现场报道,在追悼式开始之前,大堂内却发生了打架事件。有现场目击者也将打架的照片传至网上,并称是“因家庭纠纷,数名亲属大打出手”,其中一男子面部被打伤,几个花圈被推倒。在众人的劝说下,事态终于平息。

    现代城市中有很多人流密集的专有空间,如地铁、机场、商场以及学校等。2018年开始,广东省博物馆以现代传播学的相关理论为指导,不断将博物馆的资源和服务向这些城市专有空间推广,借助其人流优势,创造博物馆与公众的新连接。博物馆与广州地铁合作,把为期三个月的“千年海丝 文明广州——海上丝绸之路文化展”送到了地铁广州塔站,运用文物展品、知识图板、大型灯箱、3D场景等呈现方式,把2000平方米的地铁站场打造成每天开放16小时的“超级展厅”。通过与少年宫的合作,将小朋友眼中的“海上丝绸之路”以手绘画的方式装饰出三趟地铁文化专列。三个月的展期,让296万市民在日常出行中,潜移默化地感受到了博物馆和传统文化的魅力。南京、成都等城市的地铁中随后出现的博物馆专列和宣传教育活动,将更多的城市、公众与博物馆紧密联系起来。

    在22日晚的“爱乐之城”世界电影音乐会上,主办方将中外艺术片、歌舞片和舞台艺术片的音乐汇聚在一起,电影艺术和舞台艺术密不可分,无论是西方的百老汇音乐剧还是中国戏曲,舞台艺术片、歌舞片等等都成为电影中的一个具有独特风格的形式,有好莱坞歌舞片《西区故事》在荧幕和舞台上的互换,有中国戏曲《梁山伯与祝英台》《花为媒》等登上银幕,还有中外芭蕾舞《红色娘子军》《天鹅湖》,以及音乐传记片《海上钢琴师》,音乐、戏剧、电影三者结合打造了唯美艺术空间,给观众高度的艺术享受。(完)

    2018年,广东省博物馆开始关注机场中旅客的文化休闲需求。博物馆与广州白云国际机场签订合作协议,首次将博物馆的展览和教育活动延伸到机场。在白云机场全新开放的3300平方米的“丝路”主题公共艺术空间——“海天走廊”中,推出“牵星过洋:广州海贸传奇”展览。展览将空间设计、三维触屏等技术手段与文物展品的艺术呈现相结合,以突显文化的多元与对话。艺术元素和文化服务进入机场公共空间,强化资源共享和优势互补,是博物馆与交通运输行业在提升城市形象、拓展文化服务以及打造自身品牌方面的积极尝试。6个月里超过90万人次的参观量也为城市和博物馆吸引了更多喜爱中国文化和艺术的潜在观众。广东省博物馆顺势而为,与白云机场合作在T2航站楼开设了两处广东省博物馆体验馆,通过展览、互动活动、非遗表演和文化创意产品向旅客传播历史和文化知识,擦亮岭南文化名片,更好地讲述中国故事。

    《老舍胡絜青藏画集》五卷共收录了260余幅画作。其中第一卷《自作卷》,收录了二人的部分书画作品。第二卷《齐白石卷》,收录了老舍、胡絜青收藏过的齐白石书画作品。第三卷《古代卷》涵盖了自明代沈周起,至清末民初和新中国成立初期的吴昌硕、黄宾虹等名家的作品。第四卷《近现代卷》包括了郭沫若、林风眠、傅抱石等多位名家的作品。第五卷《索引卷》除总目以及27篇老舍的美术论述外,还有老舍、胡絜青藏画遗失清单目录,以及胡絜青美术作品目录。

    广东省博物馆还以开放的心态去关注并积极参与大型购物中心的艺术化趋势,我们把“文物动物园——儿童专题”展览送进大商场。在文物展示之外,通过设立智力热身区、神兽竞技场、萌宠领奖台等多个互动区域,增强展览的趣味性,深受家庭观众和青少年的喜爱。

    两种表达并行不悖故事从金山寺拉起大幕,禅意悠悠的吟唱中,法海跪坐在缭绕云雾间,远处钟声低回,诗意仿若泼墨山水般渲染开来。但接下来法海的“脱线”自陈霎时便将初时的唯美驱散殆尽,他自诩为“一个很年轻的寺庙领导干部”,他还说自己有先天性心脏病,“见了女施主不能冲动,一冲动就有生命危险。”这种插科打诨在接下来的3小时演出中,始终贯穿于禅意的舞台诉说与凝重的戏剧主题中。比如——●二妖出世,到的第一个地方是宋朝夜场,有寻花问柳的僧人语:“宋朝夜场与现代夜场没什么不同,都是男女寻欢作乐的地方。”●法海碰到缠他的青蛇,只能唠叨地“传道解惑”,死活“怦然……不能心动”。有回他实在急了,便吼道:“你们非得把我逼成斩妖除魔的楷模吗?”两种看起来极难调和的戏剧表达,在《青蛇》的舞台上相互融合,并行不悖。

    在积极探索城市专有空间中博物馆与公众新连接的同时,广东省博物馆坚持实施14年的流动博物馆项目,把展览和教育项目送到学校、军营,送进海岛、瑶寨,送入机关、企业等地。每年300万人次的流动博物馆受惠人群,也在博物馆和社会公众之间架起更加通畅的沟通桥梁。

    据《辽沈晚报》报道,宋大夫介绍,田连元车祸当晚被送到医院时,意识清醒,但随后出现短暂昏迷、恶心等症状。检查发现,他的右侧上肢肌力评级四级,低于正常人五级水平。再经CT等检查,初步诊断田连元为多发伤,分别是脊柱损伤、颅内血肿、胸部肺部等损伤。一般来说,多发伤患者病情都较重。医院组织了神经外科、骨科和急诊科医生会诊。尽管田老病情属于稳定,但考虑病情随时进展,伤者年龄较大,没有完全脱离生命危险,于是将田连元送至重症监护室观察治疗。宋大夫表示:“从目前的情况看,如果病情不继续发展,应该可以再次站起来。”报道说,田老在第一次醒来后,第一个问的就是他儿子的情况。担心田老受不了儿子已不在的刺激,医生善意地告诉他儿子在另一间重症病房接受治疗。嘱咐所有的医护人员暂时不能将儿子去世的消息透露给田老。

    对博物馆而言,征集、保护、研究、传播和展示是主业,教育、研究、欣赏是目的,这些都是应坚守的根基和正道。同时,在充满新挑战和新机遇的时代,博物馆也应积极探索创新之道,通过各种新举措和新方法,围绕博物馆构建与社会、与公众之间的超级连接,尽快实现中国博物馆事业的跨越式发展。打破“空间边界”并主动向社会投以更多关注,是博物馆从自身出发、从社会需要出发,不断拓展新观众群体并实现超级连接目标的一种积极态度。从固定场域走到公众身边,让每个人可以随性感受博物馆,随心体验博物馆,在不期而遇中享受历史、文化或艺术之旅,这也应该成为公众阅读博物馆的另一种方式。

    眼下,彭奴暂且姓徐,且有了一个听上去官味儿十足的新名字“知诰”。作为徐知诰,他将在世间存在二三十年,直到即皇帝位之后第三年,改复李姓。先前,徐温育有四子,依次为知训、知询、知诲、知谏。从起的名字看,前三子可能生于其未显之时,起名仅具孝道之义,到了第四子,他大概已经发达起来,于是使用了有政治气息的字眼;此时新收一义子,同样循此思路为之取名。

    现在,博物馆行业常把“我不在博物馆,就在去博物馆的路上”当成对观众群体的一种希冀。作为“超级连接”的博物馆,或许未来我们的行业理想更应是“即使没到博物馆,博物馆也在我身边”。

    兰花花与骆驼子在谷子地野合的事情在蓝家河炸开了锅,村民们议论纷纷,一曲“延安府临镇川谁不知道”构思巧妙,既有村民们“嚼舌根子”的窃窃私语,以充满紧张感的音乐表现;又有诙谐调侃的四重唱,趣味十足。全曲时长近7分钟,歌唱旋律与乐队声部纷杂交织,国家大剧院合唱团的歌剧演员们将一群好事村民的形象塑造得惟妙惟肖,张国勇带领国家大剧院管弦乐团与青岛交响乐团联合乐团,将音乐演奏得极具戏剧性,时而气势宏大,时而精巧细腻,展示出作曲家丰富的交响化思维,开篇就牢牢“抓”住了观众的眼睛和耳朵。咏叹调“人群里我就是只羊”交代了赶羊的人物形象,忧伤的旋律唱出他的自卑和伤感,而由暗至明的调式则表达着他对兰花花的深情爱恋。第二幕开始,作曲家用恬静的旋律和铃鼓、碰钟等打击乐音色,刻画了缓慢行进中的骆驼队、星星点点的驼铃声。合唱团与骆驼子的“北雁南飞在天上”极具中国味道,旋律宁静而甜美,合唱作为此处叙事性的“背景音”,回味着兰花花与骆驼子两人间单纯美好的爱情。清新唯美的主题曲“圆圆的月亮挂在天上”是兰花花与骆驼子的隔空对唱,寄托了一对有情人的相思。紧接着,随着乐风突转,观众的视线转到了周老爷的身上,周老爷的戏剧颇具看点,他由出场时满腹“正义感”的乡绅形象,转眼就变成了迷恋兰花花的“痴男”,男低音咏叹调“自从那一天” 音乐性格鲜明,光怪陆离的旋律和配器,生动地描摹出周老爷复杂的心理裂变过程。兰花花被周老爷施计逼嫁赶羊,结婚的一幕具有极强的戏剧性,音乐和戏剧层次分明,导演也对赶羊受到打击后的表现做了分层化的处理,首先是兰花花拒绝赶羊靠近,赶羊十分低落,但此处的音乐依然保有暖色,因为赶羊认为即便兰花花看不上自己,自己也会坚持对她好。而后,当兰花花说出自己怀有身孕后,赶羊犹如遭遇了晴天霹雳,这使赶羊作为一个传统男性的尊严彻底丧失,和声走向极其不协和的冷色调,戏剧冲突也层层推进。赶羊走后,精疲力尽的兰花花未料到再次迎来的不怀好意的周老爷,周老爷靠近兰花花未遂,恼羞成怒的他要将兰花花怀孕的真相公之于众。在经过一席“审判”后,周老爷执意将“伤风败俗”的兰花花赶出了兰家河。走投无路的兰花花,在绝望中唱出悲愤的咏叹调“抬头生死两茫茫”,声嘶力竭的高音表达了她对骆驼子忠贞不渝的爱,曲终,性格炽烈的兰花花纵身跃入了奔腾的黄河中。尾声合唱“兰花花”共有四段,以村民们的旁观者视角再次回顾了兰花花的传奇,最后,合唱在乐队恢弘的气势中震撼人心地高唱“兰花花好”,将全剧的情感推向了耐人回味的高潮。28365赵丽丽饰演兰花花,张英席饰演骆驼子 罗晓光导演陈薪伊将她对黄土地的浓厚情怀注入歌剧《兰花花》的编排中,运用写实的戏剧手段和舞台视觉,将这个坎坷的故事娓娓道来,整台戏剧具有史诗般厚重的沧桑感。赵丽丽、关致京、薛皓垠、张英席、刘嵩虎、郝苗等颇具实力的年轻主演,则以扎实的唱功和丰富的情感塑造人物,将每一个角色都演绎得深入人心,令观众随着剧情一起愤怒、挣扎,又心酸无奈,不禁为他们的命运而扼腕叹息。

    (作者为广东省博物馆馆长)

    (记者 和璐璐)6月1日、2日,大型多媒体魔幻儿童剧《夜萝莉》将在天桥剧场举行4场演出。作为即将登陆荧屏的动画片《夜萝莉》的同名舞台剧作品,儿童剧《夜萝莉》是一部大制作,仅为推进剧情发展而制作的3D动画效果,就超过30分钟,耗资300万元。

    交流互鉴永不落幕

    20世纪90年代中期后,在郑州突然兴起一批戏曲茶楼,那些对豫剧格外热情的戏迷们纷纷走进茶楼,掏上几十元钱就可以点一段自己喜爱的唱段,边喝茶边欣赏。1999年,王宽鼓足勇气踏进了郑州的茶楼。第一次去茶楼唱戏,王宽觉得自己很不好意思。更让王宽难堪的是根本没有人点他的戏。王淑荣回忆说:“被点一次给60元,有时候他回家后一声不吭,喝闷酒,有时还落泪,我就知道他又坐冷板凳了。”“一晚上要到很多茶楼,这个不行到另外一个,有时候要到凌晨三四点才回家。”王淑荣透露,“后来媒体报道了,有人知道我们到茶楼卖唱是为了养育孤儿,点唱的人就多了。”  节目播出后两位老人生活依旧王淑荣表示,现在王宽由于年事已高已经不去茶楼“卖唱”了,“现在孩子们基本都工作了,还有一个上大学。不去了,他身体不好,还做过心脏搭桥手术,可能是前些年有些过度劳累的原因。”节目播出后,两位老人的生活是否发生变化?王淑荣回答:“亲戚朋友打电话多,他们说是哭着看完的,其实也没什么变化。”采访中,电话那头的王淑荣一直乐呵呵的,她透露了参加节目录制的过程,“当时《中国梦想秀》节目组问我们有啥需要帮助的,我们说没啥可以帮助的,我们想王海龙这孩子身体不好,能在梦想秀的舞台上唱首歌,也算圆梦了,后来他们(节目组)给孩子们联系。要给我们庆祝金婚,我爱人有点不同意,他说是浪费,后来他们(爱心企业)说给王海龙有资助,我们觉得还有比我们更苦的,我们生活还不错,我俩现在一个月7000多块钱工资,我们生活挺好,导演在旁边说不让说不同意的,我们只好答应了。”说起将来的打算,王宽表示:“我们这十几年做了很多善事,还在街头义演,孩子们小的时候,为了让孩子受到教育,我们带着孩子到老年公寓唱戏,让孩子们懂得去爱,去帮助更多的人,每次有什么活动孩子们都积极响应。我们年龄越来越大了,只要活一天,我们的善事要继续做下去。”成都商报记者 张世豪

    黄晓枫 杜 康

    发布现场,获奖演员代表还表演了精彩节目。据悉,此次牡丹奖颁奖晚会将于10月18日下午在南京莫愁湖抱月楼广场举行,这也是“第二届中国·江苏文化艺术节”的重要组成部分。届时姜昆、蒋大为、冯巩、郭达、李金斗、周炜、孙涛等名家将汇聚南京举办惠民演出。相声表演艺术家李金斗还将走进南大举办《相声的今天、昨天和明天》的主题演讲,牡丹奖获奖演员还将于10月19日举办惠民专场演出。 记者 孔芳芳

    近日,一篇文章引起大家的讨论——由于国内的动荡,阿富汗国家博物馆的一批来自蒂拉丘地等地的重要考古发现的国宝级文物,从2006年至2018年一直在欧美、日韩、澳洲等世界各大著名博物馆巡展。2018年3月这批宝藏来到中国,在故宫博物院展览,展览结束后原计划前往美国芝加哥大学展出。但芝加哥大学意外取消了展览安排,于是中国文物交流中心就联系国内的文博机构继续展出这批文物。对于阿富汗国宝在中国“避难”这件事,中国网友第一时间都表现出了温暖的情怀,欢迎它们在中国多展些时间。

    由于失传已久,箜篌演奏一度只能改编移植姊妹艺术的曲目。经过几十年的发展,此次的音乐会上,箜篌已经能够以较为丰富的形式呈现,除经典作品箜篌与笛箫二重奏《清明上河图》之外,还将有箜篌与室内乐《洛神》、箜篌与竖琴二重奏《点轨迹》以及大型乐队作品《伎乐天》、《空谷幽兰》等曲目面世。

    是啊,博物馆本来就是保护和传承人类文明的重要殿堂,是连接过去、现在、未来的桥梁,在促进世界文明交流互鉴方面具有特殊作用。2018年2月1日至2018年5月6日,在中国人民对外友好协会、中国文物交流中心的支持下,成都博物馆联合阿富汗国家博物馆为这批文物举办了“文明的回响:来自阿富汗的古代珍宝”展。故宫博物院展览时,名称叫“浴火重光”,关注的是这批文物历经劫难保存下来之非常不易,它们到敦煌展览时,名称为“丝路秘宝”,侧重的是阿富汗这一区域在丝绸之路上的重要作用。成都博物馆展览时名称定为“文明的回响”,更重视公元前300年至公元500年阿富汗的历史文化所反映的文明交流,是从当时人类文明发展的高度和广度来审视这批来自阿富汗的古代文物,希望观众通过展览中的每一件文物可以看到丰富多彩的古代世界,看到那个时代不同文明的交流互鉴。

    如何参加格莱美?不是去观看颁奖礼、不是去走红毯、也不是去登台表演,而是让自己的作品进入评委的播放器里,经过评选、入围、提名等一个又一个环节,最终等待信封开启、公布答案、加冕皇冠的那一刻。2008年郎朗的《贝多芬钢琴协奏曲1号和4号》获得“最佳乐器独奏奖”提名;在《卧虎藏龙》之后,谭盾在2009年以歌剧《秦始皇》再度获得格莱美最佳歌剧唱片提名。最终这两张作品都未得奖,而这些离奖杯一步之遥的情况在某种意义上更令人唏嘘。  距离一步步缩短叶云川是当下正在苦苦追寻格莱美的中国音乐人之一,他是为数不多的在格莱美注册的中国会员,每年都自费把作品邮寄到美国参加评选,这是一个听上去简单但做起来极为复杂的事情。这位中国传统民乐的制作人有很深的格莱美情结,而格莱美带给他的感受则是有点“酸”,“有一次我去美国拜访一位音乐大师,他家里摆着七八个格莱美奖杯,看得我心里酸酸的。一开始看我是中国来的根本不搭理我,说‘你下午再来吧,我还要去修车’。我只好下午再去,当我把《玫瑰三愿》放出来的时候,老人家一下就被吸引了,他把我推到房间中间最好的听觉位置和我一起听,手还搭在我的椅背上。”“希望中国音乐人找好平衡。学习欧美是不错,但中国本身五千年的传统文化如果没有好好保护和利用,而是被丢弃则是一件很遗憾的事。”格莱美主席尼尔·博特诺在谈到中国音乐和格莱美的距离时曾经这样说。而谭盾也曾有与此不谋而合的观点,“华人的音乐应该首先要宽,就是要面向世界舞台;其次是要深,就是要扎根自己的文化很深当然最重要的一点还是要创新。”当叶云川制作的中国传统音乐打动了美国音乐家时,我们看到了距离的一步步缩短,“我当时特别有满足感。后来我们就成为朋友,每年圣诞节都寄贺卡。这事让我觉得自己值得继续做更好的作品。”2003年伴随着一张竹乐器演奏专辑《竹宴》的面世,瑞鸣音乐这一全新的音乐品牌诞生。走过十年光景,它在国内外发烧友听众中赢得了优质口碑,甚至在匈牙利、西班牙、立陶宛、越南、泰国、波兰等许多国家也都能听到瑞鸣的音乐。它的作品多次入围中国十大发烧唱片榜、获邀参加戛纳国际唱片大展,还曾经让中国的传统民乐走进了格莱美。作为这家独立音乐品牌的创始人,叶云川毫不掩饰他对格莱美奖杯的期冀,当下新鲜出炉的《天人合一Ⅱ》和《一路莲花》两张专辑未来也将踏上它们的格莱美之路,“我要让做音乐、学音乐的人看到,做传统民乐的人并没有饿死,反而可以登上格莱美的舞台。”刻意追逐格莱美2008年叶云川制作发行了《藏密》,其中既包含原汁原味的藏族民间音乐形式,也收录了西藏昔日宫廷乐和专业古典音乐的曲目。这张专辑进入了格莱美那些严苛评委的眼帘,虽然最终止步前20名,但叶云川的格莱美之梦却并未因此停下。

    这个视角并非牵强附会,是建立在一批专家对这些珍贵文物的考古发现的研究基础之上的。作为与中国山水相连的友好邻邦,早在2000多年前,阿富汗与四川就进行过早期的商业贸易。张骞出使西域各国,在今阿富汗北部见到的蜀布和邛竹杖,就是这一友好往来的见证。2000多年后的今天,成都博物馆引进阿富汗历史上遗存下来的珍贵文物,向公众展现出公元前4世纪至公元3世纪波斯文明、印度文明、草原游牧文明、希腊文明、罗马文明、汉文明交流互鉴的历史画卷,是再合适不过的了。

    1日,在长春人民艺术剧场,民间戏剧社常青藤带来的都市话剧《隐婚男女》精彩上演,为“戏剧星期六”拉开了2018年首演序幕。

    展出文物中有来自蒂拉丘地的大量黄金饰品,这是大月氏人作为草原游牧民族的典型特征。盘羊形金饰用于联结在王冠顶部,虽然体量很小,但造型准确生动,体态硕壮,毫毛毕现。五花式金冠由作为基座的金带与其上相连的5个树形金饰组成,树上有六瓣花形装饰,花瓣上系有圆形金饰片,工艺繁复,光彩夺目。观众对这些文物的喜欢自然是意料之中的,但我们也强调了蒂拉丘地出土的三枚连弧纹汉式铜镜,这是张骞出使西域后丝绸之路东西贯通的证据,说明汉朝商品远销到西域各国,汉文明开始向西传播。

    何明星指出,理论上在世界各地,凡是能够阅读中文的读者都能够通过登录中国大陆文学网站进行阅读。全世界使用中文的人群除中国大陆外,还广泛分布在东亚、东南亚等亚洲周边国家,在美国、加拿大以及澳大利亚、新西兰和欧洲长期生活的海外华裔群体,也是网络文学最为忠实的粉丝。“这就意味着中国网络文学的海外需求是巨大的,这是走出去的基础。”何明星说。

    贝格拉姆城址出土的文物是当时强大的贵霜帝国强大发达的贸易所留下的证据。展品中数十件象牙雕刻就是印度文明的精华,站立在摩羯鱼上的恒河女神雕像、线刻门龛下的乐女与舞女图案饰板、雕成象首形状的家具足部……不过我们会引导观众关注大量来自地中海沿岸精美文物,比今天最精美的玻璃器皿都要令人神往的双耳透明玻璃杯、鱼形玻璃瓶等玻璃容器,这些珍贵的奢侈品是从罗马帝国东部通过陆上或海上丝绸之路的远途贸易到达贝格拉姆的。当然在贝格拉姆城还出土了一些并不常见的漆器,从工艺和纹饰而言,它们均来自汉朝,有专家甚至认为很可能就来自四川的蜀郡或广汉郡。

    张继钢这样形容这部作品:“整部舞剧看上去更像是一座圣殿,就像在神圣的地方不能大声喧哗一样,现在我所期待的不仅是人们的欣赏,而是人们听上去均匀的呼吸。因为,我想让人们看见大地的纯净”。为了求真,张继钢说像一些特殊音效,他们都要是跑去千年古刹太原崇善寺实地采音。

    由于文物所涉年代跨度长、空间范围广,普通观众其实并不易区分出不同的文明影响,这就需要策展人想出更多的辅助手段,尤其是利用表格和地图将纷繁复杂内容简单化,将抽象难懂的内容形象化,很多知识点甚至需要专家来画龙点睛。在3个多月的展期里,成都博物馆见缝插针邀请到国内知名专家举办了与阿富汗考古、中亚历史文化、丝绸之路以及中外文化交流等有关主题的公开学术讲座共11场,实现了知识链接的最大化。

    对待非议这点小事不算什么广州日报:春晚之后,网络上有很多传言,说你有老公……小彩旗:我跟孙冕老爷子很熟的(绯闻男友的父亲),他从小看我长大,经常喝多了就说你要做我儿媳妇啊,也仅仅是这样称呼的,完全不是那种关系。

    如今展览结束了,初步统计,参观总人数达50余万人次,这是该批阿富汗国宝从2006年开始全球巡展以来,参观人数最多的一站。不少外地观众从北京、上海、福州、西安、重庆等地慕名前来,甚至还有台湾同胞特地乘机至成都参观展览。从一定意义上讲,这次展览实现了多个平台的拼接。

    日前,北京人艺的话剧《燃烧的梵高》在天津大礼堂上演。多媒体的使用让绘画大师梵高的《向日葵》在舞台上绽放,一幅幅传世名作伴随着唐·麦克莱恩献给梵高的那首《Vincent》的旋律逐一呈现,而饰演梵高的王劲松更是用极具爆发力的表演“燃烧”了观众,接受采访时他分享了自己诠释这位艺术大师的感受。给梵高加点喜感很多人记住王劲松都是通过一个个非正常角色,比如电视剧《不要和陌生人说话》里的古怪摄影师叶斗,他也直言:“任鸣导演找我演梵高,就是因为我擅长演各种神经质的人物,气质类型有相近之处。三年前,孟京辉也找过我演梵高,他想做电影,但后来没成。外形上,我几年前更瘦,脸型更像,唯一的缺憾是,我头发比他少,但胡子还行。”今年是梵高诞辰160周年,别的剧团也在排演关于梵高的戏,而该剧则截取了梵高26岁之后的几个重要生命事件,包括当牧师被辞、娶妓女、和高更吵翻割耳朵、自杀等。王劲松说排练时任导再三强调让收着演,“这部戏体力消耗太大,强度相当于踢一场足球比赛。因为梵高人生最重要的几个点都连在一起了,需要演员的激情连贯爆发,挺考验人的。”不过,正式演出时,王劲松火力全开,那种极致的释放让观众跟着沸腾。有趣的是,他在诠释梵高的苦难人生时也加了点喜感,他说这是自己的设计,不想让人物一路哭丧着脸,“白墙上的黑点才会显得更黑,加点喜感,反而能衬托出特别深邃的悲哀。”王劲松坦言最初接这个戏时没想到观众会喜欢,“我觉得这恰恰是一种呼唤,在追求利益的商业时代,人们会发现梵高的纯粹和执着是那么可贵与美好。梵高也给后人留下了传奇,当年毫无商业价值的画家留下的作品竟成了今天最贵的画,人们会发现最有商业价值的作品反而是最纯粹和至高无上的精神的结晶,而非炒作的结果。”  鼓励学生多演名著在王劲松看来,那幅经典的《向日葵》就是梵高精神世界的象征,“鲜明大胆的用色,体现了他张扬极致的个性、对生活的热爱以及追求的炽烈。不过,现在这种为艺术而纯粹的人是否还能在现代社会生存,很难说。”身为北京电影学院表演学院副院长的王劲松,说这次演梵高还是趁着学生放假的空当,现在自己演戏少了是因为学校的工作繁忙,但课堂也是他的另一个舞台,“现在有两个班上课,每天都在排戏,我会给他们做示范性表演,表演是实践的艺术,就是要一部部戏、一个个小品,甚至一个个片段地来。现在学生多,我们工作压力大,相比之下,演戏反而轻松。”问起要是自己戏瘾犯了怎么办,他笑说:“那就在学生吃饭的时候去演。我觉得教学是责任,也是承诺,既然答应带他们四年就要做到。可人生能有几个四年?这是耽误了我很多戏,但我也习惯了。”王劲松自言不是个特别严厉的老师,在学校经常和学生们同台演戏,也总有学生来做他的观众,师生间是同事也是朋友,“像我演梵高有很多个人的收获,我会和学生们分享。其实我一向主张让学生多去演名著、经典,因为只有这种高度产生的精神能量,才对我们的心灵和专业有启发和推进的作用。”(新报记者 曹嵩博 摄影 姚文生) 标签:王劲松 伴随着 副院长 梵高 演戏

    (作者为成都博物馆策展人)

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